「あざみと白い花」 １９８２年
■ Info
■ 「髙山晃展」 開催までのあいだ思いつくままの Information
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■ 髙山 晃展ヲ見テ
小品を主体とした、自選展が開催された。「初期作品が１１点」、「ささやかな
日常に向けられる眼、静物作品１６点」、「さりげない仕草に向けられる眼、ラ
イフワークとも言える人物作品４４点」、「穏やかな自然を見つめる眼、風景作
品１９点」、「身の回りの創作、素描・瓦絵・墨滴、等２４展」、と合計１１４点が展示された。
絵を画くという行為から始まり、思想性を持った絵画時代をへて、自身を見つめ
る絵に至る過程が、読み取れる自選展である。
陸上競技に活躍した少年時代の後期に、絵の世界に登場する。高校生時代は美術
クラブに入部する。そして地元の中信美術展、長野県美術展に出品するなかで、
ともに大人の世界での受賞作品となった。
学生時代には中信美術会の夏期講習会に出席、疎開していた講師の宮坂勝・石井伯亭の存在を知る。また高校卒業後の夏上京、日本橋三越で自由美術展を見た。感想は「おもしれえ、絵描く人たちがいるな～」と、麻生三郎、森芳雄、小山田二郎の絵に惹かれる。
この頃、地元での美術活動も旺盛だった。しかし家業には就くが、画業選択の思い避けがたく上京、武蔵野美術学校（現武蔵野美術大学）西洋画科へ入学した。廃墟に近い校舎だったという。在学中には、麻生三郎、森芳雄、山口長男等に指導を受ける、また教授陣には山口薫、棟方志功等がいた。
こういう中で、１９５４年第7回日本アンデパンダン展（アトリエ5月号に作品評が載る）、１９５５年第7回読売アンダパンダン展に出品をはじめる。１９５８年3月武蔵野美術学校を卒業、翌年夏帰郷家業を継ぐ。１９６１年の第13回読売アンデパンダン展、第14回日本アンデパンダン展以降、アンデパンダン展には出品をしなくなる。この年は「ネオ・フィギャラティブ・グループ展」新しいリアリズムを求めて、小山田チカエ等と結成3回展まで開催するとある。これを境に作品の発表は、銀座サトウ画廊をはじめとして個展発表形式になる。
１９８０年前後から、現在見られるような画風の「子供」「年寄りと子供」「母と子」のライフワークシリーズに入ってゆく。
髙山作品の初期、そしてアンデパンダン時代の頃の作品には、大作も小品もどこか切れ味の良い鋭さがる。温かみのある、何げないしぐさを、描きかさねているライフワーク作品の中にも、主題に目先をそらされてしまいそうだが、この鋭さがどこかに隠されているのではないかと思えるのだ。
あの頃の、持っていた鋭さが、どこかへ埋もれてしまったとは、とうてい思えないのだ。それが解読できれば、自分にとっての髙山作品の全容が分かる気がするのである。これは全く個人的な漠然とした発想なのだが。
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■増田康子絵画展
自分史の絵画展を見た。どのような絵が良く、どのような絵が悪い
のかの定義は分からないなが、それは間違いなくある。
第一展示の作品が「昼下がり」、オッうまいな～、技巧を見せないの
がとても良い。画布の表面を鳥の羽でなぞったような柔らかさ、素敵
な気持ち良さだ。このスタイルの絵が続くのかと思ったら、違う。「牧童」
「牧の子ら」「静の刻」と、丁寧な仕事だ。筆の走りだけで、描かれてい
る絵ではなく、丁寧な仕事である作品の展示がが続く。基本的に色調
はアンダー気味なのだが、作品の醸し出す構図、内容は清々しい語り
かけだ。
「少年の夏」、我が少年時代かと見間違がえる。自分の少年時代は、
遠く遥かかなたにかすむが、この「少年の夏」はずっと輝くだろう。
これから後半、「花かむり」「夏守り」「慕情」と楽しませてくれる作品
たちだ。小品「猫と少女」の、絵の中のしぐさ、抱えられている状況か
ら猫が脱出しようと、体をいっぱいに伸ばし抜け出そうとしている。観
察力が確かだ。自分にとっては、楽しい絵画展だった。
5/10
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■ブルーノ・タウト
２０５×２１０判 p76 表紙
東京土産にいただいた。
この本は LIXILギャラリー における「ブルーノ・タウトの工芸ニッポン
に遺したデザイン」展と併せて刊行されました、…とある。建築家であ
るブルーノ・タウトは1930年代日本に3年半ほど滞在した。その間、工
芸デザインを数多く手掛け、日本の工芸に対して一つの指針をこころ
みた。
今回はブルーノ・タウトの業績ではなく、その展覧会に併せて刊行さ
れた本についてである。
この本にはブルーノ・タウトが凝縮されて詰め込まれている。素敵な
内容と装本で出来上がっている。これを見たとき、どこかで会ったこと
がある 、と直ぐに感じたのだ。さっそく調べてみると、以前にいただい
た本、「一畳敷」これは INAXギャラリーでの「幕末の探検家 松浦武四
郎と一畳敷」展にあわせた刊行物だった。やはり本づくりのスタッフは
同じ人たちだった。
企画はギャラリーサイドだろうが、内容においても本づくりのスタイル
においても上質なできあがりだ。また会うのが楽しみになった本だった。
いろいろな分野で、質の高い仕事をしている人たちがいる。
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■船津和幸
おそろいの黒メガネで多数の女性ボーカルが登場
一夜、ライブハウスを借り切って一つの会が催された。ゲイコミ・・・正
確にいえば信州大学人文学部芸術コミニケーション分野、船津和幸先
生の退官パーティーだ。十二分に心より楽しめた会であった。
船津先生は退官に当たっては、俗を嫌い一切このての話には、かか
わらないと決めていたようだ。しかし、教え子は黙っていなかった。たっ
ての申し出にOKを出された。出席者はざっと８０余名、現役学生かOB
まで、それにわずかなろーとるまでの参加だった。
男性のぼくとつな進行司会が良かった。さらっとそつなく味もなく仕上
げる現代様式では勝てないだろう。ゲイコミだけあってバンドあり、弾き
語りあり、ダンスあり、ヴォーカルありの芸達者そろい。
そんな中、司会の男性に船津先生の魅力を聞いてみた。「素晴らしい
先生です。いま自分があるのも先生のおかげ。懐が深い、自分たちの
思いを正面から受け止めてくれました。6年間の学生生活だったけれど
、卒業後はこんな先生のある松本に生活の場を決めました。」と答えて
くれた。
もう一人女性にもうかがってみた。「魅力は男らしい先生です。ゲイコ
ミは学生は女性のほうが男性より多い分野ですが、今夜ここに出席し
ているメンバーを見ていただいてもわかるように、こんなに女性が集ま
ってくれる会があるでしょうか。これも先生の多岐にわたる魅了に誘わ
れてのことではないでしょうか。」・・・なるほど。
退官講演もしないということだそうだが、今夜会場で最後の授業を行
った。演題は「船津和幸のシークレット」・・・たしかこのような内容？
楽しい授業だった。
先生の誕生から現在まで、理Ⅱからなぜインド哲学なのか、変遷がよ
く分かった。しかしなんとも素晴らしい自身の人生の演出である。
最後に出席している若者に、「自分自身のことは、自らが自身を演出
してほしいのだ。」と締めくくられた。
大学の芸術コミニケーションという分野は、これまでの動きを見ている
と、あらた疎かにはならない物を持っている。松本の街には楽しみな存
在である。
このあと、同じ場所での2次会になるようだ、ろーとるはこの辺で退席
だ。寒い夜道も若者たちのパーティーの余韻で気持ちよかった。
船津先生も、髙山晃展実行委員のお一人であることを添ておきます。
２/２２
人文ギャラリー
http://www.shinshu-u.ac.jp/faculty/arts/gallery/
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■卒業制作展
大雪の片付けもままならない日曜日、松本市美術館へ行ってきた。
卒業制作展のサブタイトルに、エクセラン高等学校美術科１３期生と
あった。
今年卒業する生徒の多彩な作品が展示されていた。すべてはこれ
からであり、きっと自分自身のかてになるだろう。
１９９９年、学校名がエクセラン高等学校と変更した。このとき長野
県唯一の美術学科が新設された。地元中信美術会委員長、信州美
術会副会長をつとめられたエクセラン高校理事長代行の土手内（土
に点あり）白樹（始男）さんが渾身の力を込めて創設された学科であ
る。
学校の特殊性をうちだすという経営方針もあったのだろうが、自身
日本画制作の世界に席をおいていた。美に対する認識も豊かだった
からだろう。学科指導者には才多き人材を集められた。
土手内さんが亡くなられて６年になる。今年は１３期生８名が卒業
制作をした。その卒業制作展を見て土手内さんの夢であった、若者
が一人でも多く美術界へ育っていってほしい、との思いをあらためて
感じた卒業制作展であった。 ２/１６
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■信大自然科学館
信州大学博物館実習（人文学部＋理学部）の観察？に行ってきた。
場所は大学の自然科学館だ。ここには昨年もきたが、その時には、
まだなにか間に合わせのような感じがした。とかく自然科学博物館は
どこでもそうだ。きっとまだ見てもらうような状況では、なかったのだろ
うか。
しかし、展示してあるものに変わりはなかったのだが、今回はちが
った。命を抜かれた動植物や、無生物がワクワク、イキイキしていた
のだ。
まず観覧者が多い、子供たちも展示品に触り放題だ。だからといっ
て展示物がいたんでゆくのではない。とにかく会場に活気がある。
キャプションも読みやすい。展示して見せるなら、世界にたった一つ
存在のものでも、どこにでもあるようなものでも、見てくれる人がいな
くては何もならない。そして興味を持つ人が一人でも多くなればよい。
その点、今回のこの２学部ジョイントは面白く、楽しい。展示の方法
がものをいう。学問的なことはべつにして、先ずは大勢の人に参加し
てもらい、楽しんでもらうことだ。学生たちも頑張ったんだろう。楽しい
自然科学館になってほしい。実習は明日、２６日まで。 1/25
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■山口長男
信州大学松本キャンパスにある医学部の一階入り口右側の部屋
に一枚の絵が飾られている。大作である、縦１８３㎝・横３６６㎝、油
彩・合板、「作品 work」1952年、作者は抽象絵画の先駆といわれ
る山口長男（１９０２－１９８３）である。ガラスの反射が邪魔をして惜しい。
黒の地、黄土色、赤茶色の山口の色に青紫系の色が入っている。
なぜ、この大作がここにあるのか・・・？不思議だ。いやそうではない
のかも、とにかく素晴らしい作品だ。この人は水彩や墨の作品も見
事だ。ぜひ一度松本でも大所で展示してほしい作品だ。
この山口長男に関わりのある人がここにいる。6月に展覧会を控え
る髙山晃先生は山口長男の絵はすきだったという。卒業のころの授
業に、山口長男は中くらいの石を持ってきて何か月も描かせた。退
屈だったが、しかしその意味が今になりようやく分かってきた。こうい
うつまらないものを描かせるということ、形とか重さとか理屈でいって
もわからない。とにかくこういうものはこうだということを描いて、動か
ないものの絶対の仕組みを学ぶということだ、と髙山先生はいってい
る。
山口長男はそのような教え方をなさったからには、自分でもその修
練は怠らなかったのだろう。山口長男は、白一枚の絵でも何ともいわ
れぬ重量感がせまる。
かつての髙山先生の個展を見た印象を、山口長男は手紙に託して
「・・・、個展はゆっくりと拝見、画面の問題はその人なりに自然に発展
するもので、地方にいると都心の様相に動かされ易いものですが、自
己表現には自分以外に形式はないものです。総ては基礎を学んだ修
学が何の為であるかを終生土台として對象の現実呈示を全体的全身
をもって追究、自分自身を育てることにあります。・・・」とある。
よい作品を見た、冬の寒い朝が清々しい。 1/21
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■ジョルジュ・ルオー
松本市美術館で開催されている「モローとルオー」３月２３日まで、「海
を渡った作家たち」１月２６日まで、「松本市美術館友の会会員作品展」
１月１９日までを見た。
ルオーを見ていたら、小泉清やら寺田政明等の作品が頭の中で漂い
始め、出たり入ったりしていた。「海を渡った作家たち」美術館所蔵展だ
。海を渡ったからどうなのか…、それより何故美術館にこの作品がある
のか、収蔵したのかという故事来歴程度の説明があればな～、と感じた。
友の会作品展では２点の小品に眼がとまった。その一点は良き絵、し
かし何かが足りない、眼を止まらせる時間が短かった。どうしたら長く眼
を止めさせることができるのだろう、楽しみだ。 1/13
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■有賀由延
松本市美術館で１９回をむかえる光彩展を見た。主宰する有賀由延
さんの堅実な作品、浜福子さんが新たな模索をはじめ、百瀬寿美子さ
ん、秋山あや子さん、赤羽包子さん、細田啓子さんの仕事が眼をひい
た。 1/5
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■山口晃
山口晃展－画業ほぼ総覧、を群馬県立館林美術館で見た。なにか
懐か しい緻密な絵柄は感心はするが、感動にはすこし間がある。自由
研究（柱華道）が面白かった。県立美術館を２つも持っている群馬とは。
もうひとつの群馬県立近代美術館で1/11～3/23特集ブルーノ・タウト
展が開かれる。これには関心がある。 1/4
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